Teatri Uniti » Spettacoli

L’ideale greco del bello

redazione — Tue, 03 Jan 2012 15:51:23 +0000

Con questa edizione si completa il progetto che ho iniziato nel 1995 e Una solitudine troppo rumorosa si definisce come un’opera teatrale in tre movimenti.

L’uomo di carta (1995)
Hanta e il paradiso delle donne (2001)
L’ideale greco del bello (2012)

Nella terza parte, L’ideale greco del bello, Hanta è smarrito, privo di riferimenti, precario a se stesso : è stato improvvisamente trasferito dal suo lavoro abituale ad un nuovo incarico e, ubriaco come mai prima, ritorna nottetempo e per l’ultima volta, nel suo magazzino, dalla sua adorata pressa meccanica. Il mondo che si profila, quello dominato dalla pressa idraulica, è per lui inaccettabile. La nuova epoca lo annichilisce ma Hanta è uno spaccone dell’infinito e dell’eternità ed elabora una sua via di fuga filosofica affrontando “stoicamente”, sulla scorta delle sue bizzarre conoscenze del mondo classico , il suo passaggio epocale: si suicida “poeticamente”, come un Socrate moderno, tra la sua carta con i suoi libri e i suoi oggetti amati piuttosto che soccombere al nuovo che avanza.
Dice Hrabal stesso del suo romanzo: “non ho tentato di scrivere null’altro se non che da noi un’epoca finiva e un’altra cominciava. (…) Si era spezzata un’asse di un’epoca che era durata secoli e il mio eroe Hanta si è trovato nel luogo della rottura ed’è stato investito dalle schegge.”
Hrabal era un esperto di passaggi epocali era nato sotto l’impero asburgico ed è morto nella Cecoslovacchia di Havel, passando per la prima guerra mondiale, la seconda, il regime sovietico e la primavera di Praga. Tutti noi oggi ci troviamo nel punto di rottura di un’epoca e ne siamo investiti dalle schegge, l’articolata complessità, e la poesia di questo grande romanzo contemporaneo può aiutarci a “interrogare” il nuovo mondo che verrà.

Andrea Renzi

Una solitudine troppo rumorosa
di Bohumil Hrabal
con Andrea Renzi e Giulia Pica
scena e regia Andrea Renzi
luci Pasquale Mari realizzate da Lucio Sabatino
suono Daghi Rondanini
aiuto regia Costanza Boccardi
direzione tecnica Lello Becchimanzi
una produzione Teatri Uniti

foto di scena Marco Ghidelli

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Debutta a Napoli L’ideale greco del bello

redazione — Tue, 03 Jan 2012 15:23:48 +0000

Andrea Renzi debutta a Napoli con L’ideale greco del bello, venerdì 6 gennaio (ore 21, repliche fino al 15), in prima assoluta al Nuovo Teatro Nuovo. L’allestimento, prodotto da Teatri Uniti, completa un originale percorso dedicato a Una solitudine troppo rumorosa di Bohumil Hrabal, romanzo capolavoro dello scrittore ceco, che l’attore e regista, in scena con Giulia Pica, presenta per intero nella sala di via Montecalvario 16.

L’ultimo segmento – sottolinea Andrea Renzi – di un lavoro iniziato ormai 17 anni fa, attraverso il quale ho scelto di confrontarmi, ad intervalli regolari, con il personaggio di Hanta, protagonista del romanzo, scegliendo di tradurre per la scena vari momenti della sua storia.

Dal debutto a Bologna, nel 1995, di Una solitudine troppo rumorosa, precedente pochi mesi la realizzazione del film L’uomo di carta di Stefano Incerti, presentato con successo al Festival di Locarno 1996, Andrea Renzi propone un successivo attraversamento dell’opera di Hrabal nel 2001, con il titolo Hanta e il paradiso delle donne, in cui la scena si sposta dal precedente magazzino di carta da macero ad una ben più riparata e discreta ambientazione domestica.

calendario delle repliche
venerdì 6 gennaio ore 21,00
sabato 7 gennaio ore 21,00
domenica 8 gennaio ore 18,30
martedì 10 gennaio ore 21,00
mercoledì 11 gennaio ore 21,00
giovedì 12 gennaio ore 21,00
venerdì 13 gennaio ore 21,00
sabato 14 gennaio ore 21,00
domenica 15 gennaio ore 18,30

per info e botteghino
Nuovo Teatro Nuovo

Da Barcellona ai Quartieri Spagnoli

redazione — Wed, 21 Dec 2011 17:09:36 +0000

A distanza di 4 anni dal debutto nel prologo del Teatro Festival Italia, ritorna al Nuovo Teatro Nuovo da martedì 27 dicembre a mercoledì 4 gennaio, Chióve, versione napoletana di Plou a Barcelona del catalano Pau Mirò. Lo spettacolo interpretato da Chiara Baffi,Enrico Ianniello e Giovanni Ludeno, per la regia di Francesco Saponaro è stato tradotto e trapiantato ai Quartieri Spagnoli di Napoli da Enrico Ianniello. Giovedì 29 dicembre lo stesso Enrico Ianniello propone con Renato Carpentieri, Tony Laudadio, Giovanni Ludeno e Marcello Romolo, la ‘lettura drammatizzata’ del nuovo testo di Pau Mirò, Els Jugadors, con il titolo napoletano Jucatùre.

promo Chióve film

scheda Jucatúre

calendario
martedì 27 dicembre ore 20,30
mercoledì 28 dicembre ore 20,30

giovedì 29 dicembre ore 18,00 Jùcature e 20,30 Chióve

venerdì 30 dicembre ore 20,30
domenica 1 gennaio 18,00
lunedì 2 gennaio ore 20,30
martedì 3 gennaio ore 20,30
mercoledì 4 gennaio ore 20,30

sarà inoltre a Messina dal 13 al 15 gennaio nella Sala Laudamo

una solitudine troppo rumorosa

redazione — Wed, 21 Dec 2011 15:50:28 +0000

I Episodio  L’uomo di carta
II Episodio  Hanta e il paradiso delle donne
II Episodio  L’ideale greco del bello

Prosegue il viaggio a tappe dentro il capolavoro dello scrittore boemo, Bohumil Hrabal.
Il rapporto con l’opera di Hrabal non vuole consumarsi nella realizzazione di uno spettacolo compiuto. Come per un libro che si tiene sul comodino c’è il desiderio di una frequentazione che si prolunghi nel tempo. C’è il desiderio di farsi accompagnare nel tempo dall’autore e dal personaggio. Il teatro è lo strumento per fare questo viaggio insieme.

Al Teatro Nuovo dal 6 al 15 gennaio.
Una solitudine troppo rumorosa
di Bohumil Hrabal
con Andrea Renzi e Giulia Pica
regia Andrea Renzi

Teatri Uniti

Jucatùre

redazione — Wed, 21 Dec 2011 15:10:21 +0000

Dopo il successo di Chiòve, riadattamento napoletano della messinscena catalana Plou a Barcelona trapiantata da Barcellona ai Quartieri Spagnoli di Napoli, per la regia di Francesco Saponaro, Enrico Ianniello propone la ‘lettura drammatizzata’ del nuovo testo di Pau Mirò, Els Jugadors, Jucatùre, ovvero Giocatori.
‘Anche in questa occasione, come nella fortunatissima esperienza di Chiòve, ho riambientato la vicenda a Napoli – dice Enrico Ianniello. Questa volta però si tratta di un’ambientazione esclusivamente linguistica, senza riferimenti geografici precisi. Un’assenza di collocazione che mi pare una cifra fondamentale dei quattro personaggi raccontati da Pau: uomini ‘di mezz’età’, come si suol dire (quindi senza un’età che li descriva), senza nome (sono definiti dalla loro professione), senza lavoro e senza un amore che li faccia bruciare di passione. Quattro uomini che si incontrano per mettere in gioco il capitale che hanno a disposizione: la loro solitudine, la loro ironia, la loro incapacità di capire.’
In un vecchio appartamento, intorno a un tavolo, sotto una lampada, quattro uomini, un barbiere, un becchino, un attore e un professore di matematica, giocano a carte. L’appartamento è un rifugio dove tutti i fallimenti sono accettati, permessi. Il fallimento è la regola, non l’eccezione. I soldi sono spariti come qualsiasi possibilità di successo personale. Sul punto di toccare il fondo, i quattro personaggi decidono di rischiare. In quel momento il gioco si fa pericoloso…

Jucatùre
di Pau Mirò
traduzione e lettura drammatizzata a cura di Enrico Ianniello
con Renato Carpentieri, Tony Laudadio, Giovanni Ludeno, Marcello Romolo
collaborazione artistica Simone Petrella
Teatri Uniti, OTC, Institut Ramon Llul
in collaborazione con Nuovo Teatro Nuovo

Toni Servillo legge Napoli

redazione — Mon, 14 Nov 2011 17:09:43 +0000

Napoli, città dai mille volti e dalle mille contraddizioni nella quale da sempre convivono vitalità e disperazione, prende vita nella voce di Toni Servillo. Toni Servillo legge Napoli è un viaggio nelle parole di Napoli, da Salvatore Di Giacomo a Ferdinando Russo, da Raffaele Viviani a Eduardo De Filippo, fino alla voce contemporanea di Enzo Moscato e Mimmo Borrelli. Ne emerge una fuga dalle icone più obsolete della napoletanità, ma insieme un bisogno perentorio di non rinunciare ad una identità sedimentata da quattro secoli di letteratura.

una produzione Teatri Uniti

Sconcerto al Teatro Mercadante

redazione — Tue, 25 Jan 2011 11:37:18 +0000

Dopo le anteprime della scorsa estate a Ravello, Roma e Milano debutta a Napoli al Teatro Mercadante Sconcerto, teatro di musica di Giorgio Battistelli, Franco Marcoaldi e Toni Servillo, in scena insieme al fratello Peppe. L’orchestra del Teatro di San carlo è diretta Marco Lena.

scheda spettacolo

da mercoledì 2 a domenica 20 febbraio
Teatro Mercadante
Napoli Piazza Municipio – 80133 napoli
biglietteria: 081.5513396
calendario delle rappresentazioni
2, 4, 5, 8, 9, 11, 12, 15, 16, 18, 19 febbraio ore 21.00
3, 10, 17 febbraio ore 17.30
6, 13, 20 febbraio ore 18.00

La grande occasione

redazione — Tue, 04 Jan 2011 17:31:11 +0000

Susan, moglie del vicario, e Lesley , attricetta, si incontrano per caso in una cappella laterale di una chiesa; luogo che “gli ecclesiastici preferivano nelle grandi occasioni, come la vigilia di Natale quando era piena zeppa, le navate laterali gremite, e dietro perfino gente in piedi come a quei tempi accadeva al cinema”. Due narratrici “inesperte che raccontano una storia del cui contenuto non sono interamente consapevoli.”. Il disincanto di Susan farà da contrappunto all’indomita baldanza di Lesley , più moderna “e tuttavia piuttosto antiquata”, e viceversa. “Farò incontrare , metterò a confronto due personaggi nati monologanti, ma il punto di vista resterà uno solo, quello di chi parla. Due confessioni senza un confessore”.

Licia Maglietta

La grande occasione
La sua grande occasione | Un letto fra le lenticchie
di Alan Bennett
regia di Licia Maglietta
con Licia Maglietta e Nicoletta Maragno
luci Cesare Accetta
produzione Teatri Uniti – Teatro Franco Parenti

foto di scena Bruno Calicchio

diritti riservati

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Šostakovich il folle santo

redazione — Tue, 21 Dec 2010 14:26:32 +0000

Creazione teatrale ispirata alla vita e all’opera del compositore russo Dmitrij Šostakovič. Melologo in cui si fondono vita privata, musica e riflessioni sul rapporto cruciale tra artista e potere. Un’accalorata confessione, ricostruita a partire da un ampio epistolario e da alcune prestigiose biografie, da cui emerge un complesso mondo interiore venato di malinconica ironia che rimanda ai racconti della letteratura russa.
Figura tra le più rappresentative e profetiche del Novecento, Šostakovič subisce la crudeltà di uno stato repressivo che tenta con la ferocia e con l’inganno di espropriare e manipolare la cultura. Infaticabile compositore, schivo, introverso, segretamente tormentato dai fantasmi della persecuzione politica, vive i suoi giorni all’ombra del tiranno. La sua eccellente complessità di compositore regala al futuro l’esempio di una musica toccante e universale che fonde, nonostante tutto, ironia e tragedia, tormento e gioia.

Šostakovič il folle santo
drammaturgia Antonio Ianniello, Francesco Saponaro
regia e spazio scenico Francesco Saponaro

con Tony Laudadio

suono Daghi Rondanini
luci Lucio Sabatino
costumi Rossella Aprea
aiuto regia Simone Petrella
direzione tecnica Lello Becchimanzi

colonna sonora Dmitrij Šostakovič
Sonata per Viola, I mov. – Sinfonia n°7, I mov. – Quartetto n°8, III mov. – Quartetto n° 3, III mov. – Jazz suite n°1, II mov. Polka – Sinfonia n°9, II mov. – Quartetto n°7, III mov. -Quartetto n°3, V mov. – Sinfonia n° 8, III e IV mov.

si ringrazia Mercadante- Teatro Stabile di Napoli, Silvana De Vidovich

Dmitrij Šostakovič (San Pietroburgo 1906-Mosca 1975) è una delle maggiori personalità della musica russa. Formatosi politicamente e culturalmente nel clima della rivoluzione sovietica, entrò spesso in conflitto con il regime stalinista. Realizzò cicli di sinfonie e quartetti d’archi, opere teatrali, balletti, colonne sonore. Musicò testi poetici di Apollinaire, Rilke, Garcia Lorca. Tra le sue composizioni più emblematiche la Sinfonia n.7 dedicata a Leningrado (1941).

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Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij

redazione — Tue, 21 Sep 2010 11:46:06 +0000

Armato dei suoi versi e di una Smith and Wesson a canna corta, in una immaginaria conferenza cosmica e pirotecnica il grande poeta russo si presenta in tutta la sua smisurata, tenera e trascinante vitalità.
Dalla tribuna di un piccolo tavolino, alle sue spalle il cielo trapunto di stelle, la requisitoria poetica ha il suo cuore pulsante nel poemetto la Nuvola in Calzoni,dove ingaggia un corpo a corpo con i temi universali dell’amore, della religione, della vecchia poesia e della rivoluzione, realizzando un insuperabile manifesto della sua concezione poetica potentemente innovativo sul piano formale.
In un montaggio scandito dallo sparo suicida le gemme verbali, le burle immaginifiche, i concitati paradossi, gli amori disperati e carnali e le profetiche visioni di questo gigante del secolo scorso giungono fino a noi. Che forse, nani quali siamo, faremmo bene a metterci sulle sue spalle.

Andrea Renzi

Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij
uno spettacolo di e con Andrea Renzi

luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
produzione Teatri Uniti
a cura di Angelo Curti