Teatri Uniti » Andrea Renzi

L’ideale greco del bello

redazione — Tue, 03 Jan 2012 15:51:23 +0000

Con questa edizione si completa il progetto che ho iniziato nel 1995 e Una solitudine troppo rumorosa si definisce come un’opera teatrale in tre movimenti.

L’uomo di carta (1995)
Hanta e il paradiso delle donne (2001)
L’ideale greco del bello (2012)

Nella terza parte, L’ideale greco del bello, Hanta è smarrito, privo di riferimenti, precario a se stesso : è stato improvvisamente trasferito dal suo lavoro abituale ad un nuovo incarico e, ubriaco come mai prima, ritorna nottetempo e per l’ultima volta, nel suo magazzino, dalla sua adorata pressa meccanica. Il mondo che si profila, quello dominato dalla pressa idraulica, è per lui inaccettabile. La nuova epoca lo annichilisce ma Hanta è uno spaccone dell’infinito e dell’eternità ed elabora una sua via di fuga filosofica affrontando “stoicamente”, sulla scorta delle sue bizzarre conoscenze del mondo classico , il suo passaggio epocale: si suicida “poeticamente”, come un Socrate moderno, tra la sua carta con i suoi libri e i suoi oggetti amati piuttosto che soccombere al nuovo che avanza.
Dice Hrabal stesso del suo romanzo: “non ho tentato di scrivere null’altro se non che da noi un’epoca finiva e un’altra cominciava. (…) Si era spezzata un’asse di un’epoca che era durata secoli e il mio eroe Hanta si è trovato nel luogo della rottura ed’è stato investito dalle schegge.”
Hrabal era un esperto di passaggi epocali era nato sotto l’impero asburgico ed è morto nella Cecoslovacchia di Havel, passando per la prima guerra mondiale, la seconda, il regime sovietico e la primavera di Praga. Tutti noi oggi ci troviamo nel punto di rottura di un’epoca e ne siamo investiti dalle schegge, l’articolata complessità, e la poesia di questo grande romanzo contemporaneo può aiutarci a “interrogare” il nuovo mondo che verrà.

Andrea Renzi

Una solitudine troppo rumorosa
di Bohumil Hrabal
con Andrea Renzi e Giulia Pica
scena e regia Andrea Renzi
luci Pasquale Mari realizzate da Lucio Sabatino
suono Daghi Rondanini
aiuto regia Costanza Boccardi
direzione tecnica Lello Becchimanzi
una produzione Teatri Uniti

foto di scena Marco Ghidelli

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una solitudine troppo rumorosa

redazione — Wed, 21 Dec 2011 15:50:28 +0000

I Episodio  L’uomo di carta
II Episodio  Hanta e il paradiso delle donne
II Episodio  L’ideale greco del bello

Prosegue il viaggio a tappe dentro il capolavoro dello scrittore boemo, Bohumil Hrabal.
Il rapporto con l’opera di Hrabal non vuole consumarsi nella realizzazione di uno spettacolo compiuto. Come per un libro che si tiene sul comodino c’è il desiderio di una frequentazione che si prolunghi nel tempo. C’è il desiderio di farsi accompagnare nel tempo dall’autore e dal personaggio. Il teatro è lo strumento per fare questo viaggio insieme.

Al Teatro Nuovo dal 6 al 15 gennaio.
Una solitudine troppo rumorosa
di Bohumil Hrabal
con Andrea Renzi e Giulia Pica
regia Andrea Renzi

Teatri Uniti

Diario di un pazzo al Ridotto del Teatro Mercadante

redazione — Tue, 25 Jan 2011 12:47:51 +0000

Finalmente a Napoli dal 3 al 13 febbraio al Ridotto del Teatro Mercadante Diario di un pazzo, da Nicolaj Gogol. Lo spettacolo è diretto da Andrea Renzi e vede sulla scena Roberto De Francesco.

scheda spettacolo

da giovedì 3 a giovedì 13 febbraio
Teatro Mercadante- Ridotto
Napoli piazza municipio – 80133 Napoli
biglietteria: 081.5513396

calendario rappresentazioni
3, 6, 7, 10, 13 febbraio ore 21.00
4, 5, 8, 11, 12 febbario ore 18.00
mercoledì riposo

Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij

redazione — Tue, 21 Sep 2010 11:46:06 +0000

Armato dei suoi versi e di una Smith and Wesson a canna corta, in una immaginaria conferenza cosmica e pirotecnica il grande poeta russo si presenta in tutta la sua smisurata, tenera e trascinante vitalità.
Dalla tribuna di un piccolo tavolino, alle sue spalle il cielo trapunto di stelle, la requisitoria poetica ha il suo cuore pulsante nel poemetto la Nuvola in Calzoni,dove ingaggia un corpo a corpo con i temi universali dell’amore, della religione, della vecchia poesia e della rivoluzione, realizzando un insuperabile manifesto della sua concezione poetica potentemente innovativo sul piano formale.
In un montaggio scandito dallo sparo suicida le gemme verbali, le burle immaginifiche, i concitati paradossi, gli amori disperati e carnali e le profetiche visioni di questo gigante del secolo scorso giungono fino a noi. Che forse, nani quali siamo, faremmo bene a metterci sulle sue spalle.

Andrea Renzi

Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij
uno spettacolo di e con Andrea Renzi

luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
produzione Teatri Uniti
a cura di Angelo Curti

Rosencrantz e Guildenstern sono morti

imma — Tue, 10 Mar 1992 21:09:55 +0000

Avevamo tenuto presente, Licia Maglietta ed io, il testo di Tom Stoppard durante la messinscena di Insulti al pubblico nel 1992. Ci interessava, di questi due personaggi, quel buffo spaesamento, quello spirito analitico nei riguardi della realtà destinato a vibrare autentici e salutari colpi a vuoto. Quando Toni ed Enrico mi hanno proposto di curare la regia hanno trovato, come si dice, terreno fertile. In più mi piaceva l’adesione delle loro storie personali ai due protagonisti. Benché giovani, lavorano insieme da diversi anni, condividono l’amicizia, gli studi, la passione teatrale, la vita in provincia e le prime esperienze creative Nei loro spettacoli Fortezza Bastiani, Sconosciuti e lontani così come ne Il Misantropo di Toni Servillo hanno messo le basi di un lavoro di “coppia tragicomica”, hanno sviluppato affiatamento ed intesa e questo è il capitale di partenza, il loro patrimonio Nei primi incontri di lavoro si è via via generato interesse per il tono buffo e distaccato del testo. I due protagonisti sembrano ignari di danzare sul Titanic che affonda, e lo stupore per la realtà, la capacità di giocare e di mantenere viva la loro relazione nonostante l’insensatezza della loro missione li protegge dal panico e li rende spiritualmente forti, come lo sono le altre inattaccabili coppie nello spettacolo, da Vladimiro ed Estragone a Totò e Peppino. Il loro indagare sul senso della vita non ha, per fortuna, nulla di apocalittico o di millenaristico, vive piuttosto di umorismo e umanità tanto inaspettata quanto fatalmente fallimentare.

Come tutti sanno il testo di Stoppard è una riscrittura moderna dell’Amleto di Shakespeare dal punto di vista dei due compagni del principe. A nostra volta noi ci siamo dati il permesso di “riscrivere” il testo di Stoppard.
Ci siamo lasciati alle spalle diverse tappe di lavoro: la prima idea di regia, con i personaggi della corte di Elsinore interpretati da attori-bambini, è ora un’opera-video realizzata all’Istituto Suor Orsola Benincasa; mentre in questa versione teatrale è Amleto-capocomico che con il fedele Orazio accoglie in una Elsinore teatrale i due malcapitati Rosencrantz e Guildenstern.
Sul destino dei due protagonisti se ne potrebbero dire molte ma è lo stesso Stoppard a ricordarci, con grande lezione di stile, che si tratta “innanzi tutto di una commedia”. Non riesco però ad esimermi da una osservazione: le giovani vite spezzate nell’Amleto hanno padri ingombranti la cui morte è decisiva per il compimento dei loro stessi destini, al contrario Rosencrantz e Guildenstern sono giovani senza padri, smarriti, confusii, spaesati ma sublimamente capaci di sorridere.

Andrea Renzi

Rosencrantz e Guildenstern sono morti
di Tom Stoppard nella versione di Francesco Piccolo
adattamento e regia di Andrea Renzi

con
Enrico Ianniello
Toni Laudadio
Andrea Renzi
Francesco Paglino
Fabio Ianniello

scena
Andrea Renzi, Alberto Guarriello
luci
Pasquale Mari
suono
Daghi Rondanini
costumi
Ortensia De Francesco
oggetti di scena
Alessandra Cutolo
aiuto regia
Francesco Paglino
direzione tecnica
Lello Becchimanzi
direzione di scena
Teresa Cibelli
capo elettricista
Lucio Sabatino
ufficio stampa
Sergio Marra
forografo di scena
Monica Biancardi

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti

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Una solitudine troppo rumorosa- L’uomo di carta

imma — Sat, 10 Mar 1990 21:11:49 +0000

In un magazzino di recupero della carta vecchia un uomo imballa pacchi destinati al macero. Tra i quintali di carta che da anni gli passano tra le mani, Hanta, così si chiama, tiene per sé i libri più preziosi e personalizza ogni pacco ponendo al centro dell’imballo, come una reliquia, un libro aperto su un pensiero di Kant, di Erasmo da Rotterdam o di Lao-Tze.
Hanta è il testimone di un ciclo vita-morte, un tenero macellaio. Si salva e rinasce attraverso la distruzione. Hanta non beve per dimenticare ma per aiutare il pensiero, anche per lui l’alcool è un’anima-dilatatore. In lui convivono, com’è naturale, il basso e l’alto: nella sua pressa vanno a finire “la teoria dei cieli” di Kant e i topi del magazzino, vive nel sottosuolo e costruisce aquiloni, per dirla con una massima di Lao-Tze “conosce la propria vergogna e conserva la propria gloria”.
Hanta è tragicomico, ha lo sguardo ingenuo e crudo di Chaplin e di Keaton, torbido di birra e lucido di filosofia, ricorda ma non vive di ricordi, sogna ma sa come realizzare i suoi sogni. Affronta il suo passaggio epocale soccombendo ma salvando la sua integrità.
Sono stato attratto fisicamente dalla possibilità di dare corpo ad Hanta: come cammina, come parla, con quale voce, com’è vestito, cosa pensa tra una parola e l’altra, cosa mangia, cosa canta, cosa non dice e tiene per sé.
Questo è il mio gioco: incarnare la storia di Hanta e trasmetterla con gli strumenti dell’attore, usando il romanzo di Hrabal come una sorta di canovaccio dal quale partire e nel quale abbandonarmi insieme agli spettatori.
Essere anagraficamente più giovane del personaggio di Hrabal, che nel romanzo sta per andare in pensione, ha fatto nascere un nuovo progetto: penso di affrontare, a scadenze di tempo regolari, altri luoghi fisici e mentali del suo mondo e di documentare le fasi più importanti di questo attraversamento della vita di un personaggio. Un lento e paradossale percorso di avvicinamento a una impossibile perfetta interpretazione, che possa costituire l’occasione per un lavoro aperto e in continuo divenire durante il quale accompagnare il giovane Hanta verso il vecchio Hanta. La prima tappa del progetto è il mediometraggio L’uomo di carta per la regia di Stefano Incerti, girato a Napoli, nella sala Assoli del Teatro Nuovo, nel 1996.

Andrea Renzi

Una solitudine troppo rumorosa
dall’omonimo romanzo di Bohumil Hrabal
di e con Andrea Renzi

luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
aiuto regia Costanza Boccardi
direzione tecnica Lello Becchimanzi
foto di scena Cesare Accetta
ufficio stampa Sergio Marra

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti