Teatri Uniti » Toni Servillo

Rasoi

redazione — Fri, 05 Feb 2010 16:30:41 +0000

II nostro incontro con Enzo Moscato risale a tre anni fa, quando Toni Servillo gli propose di scrivere un testo ispirato al soggiorno napoletano di Giacomo Leopardi: nel lavoro che nacque, l’atto unico lirico Partitura, emersero due temi che sarebbero stati molto importanti per noi.
Il primo era lo scontro tra la citta-tribù vagheggiata da Pasolini e quella traumatizzata dei nostri anni, rappresentato da Moscato con un’opera di infaticabile contaminazione del dialetto. La citta-tribù che un poeta può ancora evocare attraverso canti e racconti non c’è più, infatti, a Napoli, o piuttosto vi sopravvive in chiazze sempre più esigue, come le tracce di un affresco corroso dal tempo e dall’umidità. Ma questa città è un luogo immaginario che sopravvive dentro i napoletani (da molti di loro è temuto); è un luogo dell’anima riluttante ai falsi valori della modernità e indifferente alla sua seduzione. Oggi noi eleggiamo questa città fantasma a nostra patria: un verso di Partitura dedicato alla città dice: “dulce et decorum est pro patria mori, e i pe te moro”. Per nessun’altra.
L’altro tema era la scrittura di Moscato, sciolta in Partitura da ogni briglia drammaturgica. Scomparsi trama, personaggi e dialoghi, vi risuonavano delle voci libere, rispondenti a un teatro che reclama la scrittura scenica e l’incarnazione in un corpo consapevole di attore.
Entrambi i temi nutrono questo nostro nuovo incontro con Enzo Moscato. Rasoi è una rapsodia composta di brevi brani inediti, meditazioni e frammenti. Esprime ancora una volta il nostro desiderio di lavorare insieme, uniti in questo caso a un attore-poeta che amiamo.

Mario Martone

I napoletani oggi sono una grande tribù che, anziché vivere nel deserto o nella savana, come i Tuareg o i Boja, vive nel ventre di una grande città di mare. Questa tribù ha deciso -in quanto tale, senza rispondere delle proprie possibili mutazioni coatte- di estinguersi, rifiutando il nuovo potere, ossia quella che chiamiamo la storia, o altrimenti, la modernità. La stessa cosa fanno nel deserto i Tuareg o nella savana i Boja (o fanno anche, da secoli, gli zingari): è un rifiuto, sorto nel cuore della collettività; una negazione fatale contro cui non c’è niente da fare. Essa dà una profonda malinconia, come tutte le tragedie che si compiono lentamente; ma anche una profonda consolazione, perché questo rifiuto, questa negazione alla storia è giusto, è sacrosanto.

Pier Paolo Pasolini

Rasoi
su testi di Enzo Moscato
regia di Mario Martone e Toni Servillo

interpreti
Gino Curcione
Iaia Forte
Isacco Esposito
Licia Maglietta
Marco Manchisi
Vincenza Modica
Enzo Moscato
Toni Servillo
Tonino Taiuti

scene Mario Martone
costumi Metella Raboni
luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
accompagnamento al piano Manuela La Manna, Marinella Anaclerio
allestimento scenico Nando Cirelli
aiuto regia Costanza Boccardi
sipario realizzato dal Laboratorio Scen-Art, Napoli
fotografo di scena Cesare Accetta
amministrazione Anna Tramontano
ufficio stampa Sergio Marra

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti

Sabato, Domenica e Lunedì

redazione — Wed, 03 Feb 2010 16:59:00 +0000

Sono un attore e quasi sempre anche il regista degli spettacoli in cui recito. Per questo motivo dopo aver lavorato intensamente su Moliére (Il misantropo, Tartufo) ora vedo naturale il passaggio a Eduardo: entrambi uniscono nei loro testi, nei loro copioni, parola e gesto in un risultato complessivo che non esclude la regia, ma la comprende.
Eduardo è l’autore italiano che con maggior efficacia, all’interno del suo meccanismo drammaturgico, favorisce l’incontro e non la separazione tra testo e messa in scena. Affrontare le sue opere significa insinuarsi in quell’equilibrio instabile tra scrittura e oralità che rende ambiguo e sempre sorprendente il suo teatro. Seguendo con umiltà il suo insegnamento cerco nel mio lavoro di non far mai prevalere il testo sull’interpretazione, l’interpretazione sul testo, la regia sul testo e sull’interpretazione. Il profondo spazio silenzioso che c’è fra il testo, gli interpreti ed il pubblico va riempito di senso sera per sera sul palcoscenico, replica dopo replica.
Ho scelto Sabato Domenica e Lunedì perché Eduardo qui si occupa di una grande famiglia napoletana dove convivono tre diverse generazioni in un momento storico cruciale: gli albori del boom economico che imponeva in Italia un nuovo e improvviso modello di sviluppo, determinando l’affacciarsi di nuovi desideri e nuove mode, capaci di creare da una parte euforia, dall’altra un senso di confusione e di disagio per tutti. Un rivolgimento sociale e culturale che ha profondamente segnato e tuttora influenza la storia, i destini, le idee ed i costumi del nostro paese.

Toni Servillo

Sabato, Domenica e Lunedì
di Eduardo De Filippo
regia Toni Servillo

con
Anna Bonaiuto
Alessandra D’Elia
Toni Servillo
Roberto De Francesco
Enrico Ianniello
Gigio Morra
Monica Nappo
Betty Pedrazzi
Tony Laudadio
Marcello Romolo
Francesco Silvestri
Mariella Lo Sardo
Pierluigi Tortora
Salvatore Cantalupo
Ginestra Paladino
Antonello Cossia
Antonio Marfella

scene Toni Servillo, Daniele Spisa
costumi Ortensia De Francesco
luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
aiuto regia Francesco Saponaro
direzione tecnica Lello Becchimanzi
direzione di scena Teresa Cibelli

una produzione Teatri Uniti e Teatro Stabile dell’Umbira

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Le false confidenze

redazione — Thu, 30 Apr 2009 16:49:11 +0000

L’amore ostacolato dall’interesse, dagli intrighi, soffocato dal denaro: è questo l’argomento più che mai attuale di questa bellissima commedia. Ma l’attualità evidentemente non è il solo motivo che mi ha spinto ad affrontarla, è la modernità del suo linguaggio ad avermi affascinato in modo irresistibile. Tutto è detto in maniera semplice, chiara, diretta, ma questa limpidità corrispondono spesso zone oscure, torbide, ambigue, che creano intoppo alla vicenda una atmosfera fatta di attese e di trepidazione.
Proprio quando i personaggi sembrano affidarsi con più disinvoltura alle parole, emerge ciò che non dicono o tentano di nascondere; alludono continuamente, e questo fa si che i silenzi, le interruzioni, le pause diventino più espressive di qualsiasi discorso. Alla commedia di parole se ne affianca una fatta di comportamenti, reazioni, volti, sguardi. L’adattamento del testo allora si è svolto proprio in questa direzione: porzioni di dialogo o brevi scene, li ho interpretati come fossero didascalie che mi aiutassero ad orientarmi nelle pieghe più silenziose del testo.
Naturalmente la verifica di tutto ciò sta nel lavoro con gli attori; e del resto Marivaux lo sapeva bene quando affidava i suoi testi ai comici italiani di stanza a Parigi: a loro chiedeva di risollecitarli partendo proprio dalle improvvisazioni in palcoscenico. Come sempre è li che si gioca la partita.

Toni Servillo

Le false confidenze
di Marivaux
traduzione Cesare Garboli

regia Toni Servillo

Araminte Anna Bonaiuto
Dorante Andrea Renzi
Signor Remy Mario Scarpetta
Signora Argante Annamaria Ackermann
Arlecchino Tony Laudadio
Dubois Toni Servillo
Marton Monica Nappo
il conte Francesco Silvestri
un garzone di bottega Enrico Ianniello

luci
Pasquale Mari
suono
Daghi Rondanini
costumi
Ortensia De Francesco
progetto scenotecnico
Daniele Spisa
aiuto regia
Costanza Boccardi
direzione tecnica
Lello Becchimanzi
direzione di scena
Teresa Cibelli
capo elettricista
Lucio Sabatino
macchinista costruttore
Edoardo Ridi
oggetti di scena
Angelita Borgheresi
sarta
Paola De Luca
ufficio stampa
Sergio Marra
foto di scena
Monica Biancardi

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti in collaborazione con E.A.R. Teatro di Messina

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Zingari

imma — Fri, 10 Mar 2000 21:01:40 +0000

Mi sembra che con Zingari Viviani decida che la realtà da lui conosciuta e sondata fino in fondo nei lavori precedenti non gli basti più. Si fa visionario per un atto di ribellione alla realtà stessa che gli si presenta troppo limitata e quindi addirittura irreale.
E’ singolare che questa evasione dalla realtà, dal mondo così com’è, ci venga dal cantore della Napoli sottoproletaria, plebea, con tutto il suo universo di comportamenti e superstizioni. Il Viviani “realista” qui si impadronisce della nostra immaginazione e ci tiene come in uno stato di ipnosi, e per fare ciò decide di occuparsi di un gruppo emarginato di zingari con le loro magie e fatture. Un gruppo, si badi bene, di nomadi dediti alla stregoneria, ma pur sempre un gruppo di poveri cristi!
Mettere in scena Viviani significa per me, per gli attori e per i collaboratori tutti di questo spettacolo, dare rilievo ai corpi e allo stesso luogo fisico del teatro, guardando alla tradizione non in termini di vuota maniera ma come ad una forma che resiste nel tempo se è nutrita di contenuti attuali, che ci parlino del presente per come è.

Toni Servillo

Zingari
di Raffele Viviani
scene e regia Toni Servillo

in ordine di apparizione

Tonino Taiuti ‘o figlio d’ ‘a Madonna
Toni Servillo ‘o Diavulone, capo tribù
Maurizio Bizzi ‘o Guaglione
Anna Romano Palomma
Mariella Lo Sardo ‘a Tatuata
Gino Corcione Pupella
Lucia Ragni ‘a Fattucchiara
Riccardo Zinna Guarracino
Iaia Forte Marella
Toni Laudadio il Medico

costumi
Ortensia De Francesco
interventi pittorici
Lino Fiorito
luci
Pasquale Mari
suono
Daghi Rondanini
aiuto regia
Costanza Boccardi
direzione tecnica
Lello Becchimanzi
allestimento scenico
Maria Izzo, Gigi Mattiazzi
capo elettricista
Gigi Sabatino
ufficio stampa
Sergio Marra
Chiara Bachetti
foto di scena
Cesare Accetta, Aessandra D’Elia, Tilde De Tullio

una coproduzione Teatri Uniti CRT, Centro di Ricerca per il Teatro
a cura di Angelo Curti

Prime rappresentazioni
Napoli, 7 ottobre 1993, Galleria Toledo
Milano, 28 ottobre 1993, Teatro della 14.a

immagine di
Vincenzo Gemito Ritratto di Anna Gemito (da un disegno lacerato)
Collezione Minozzi

Il misantropo

imma — Fri, 10 Mar 2000 20:56:53 +0000

Viviamo in un’epoca in cui la scelta sta tra il peggio e il meno peggio. E la stessa epoca in cui si trovava a vivere Moliere, ed è lo stesso problema di fronte al quale si mette Alceste.
Cosa scegliere? Da che parte stare? Come comportarsi? Come reagire?
Alceste vorrebbe rifiutare quest’epoca, questo mondo, ma alle sue spalle e di fronte ne scorge forse uno migliore?
E come se non bastasse, in questa confusione di interrogativi, l’amore appassionato, il desiderio irresistibile per Célimène che tra questi interrogativi sembra scivolare o addirittura danzare.
Chi è più sincero con se stesso, Alceste nella sua scelta di abbandonare il mondo per la solitudine, o Célimène che decide di stare al gioco di questo mondo con l’entusiasmo della giovinezza e la voglia di vivere?
Molière sospende il giudizio, non ci consegna una risposta, e per questo la conclusione del testo appare così a mezz’aria.
Per questo motivo abbiamo voluto una messinscena essenziale, proponendo il testo quasi come si esegue uno spartito musicale alla prima lettura; in questo modo mi sembra che si sottolinei con più forza la sospensione tragica di questa bellissima commedia e con maggiore efficacia si ripropongano ancora oggi quegli interrogativi.

Toni Servillo

Il misantropo
di Molière
traduzione di Cesare Garboli

scene e regia di Toni Servillo

Alceste Roberto De Francesco
Filinto Andrea Renzi
Oronte Toni Servillo
Célimène Iaia Forte
Eliante Isabella Carloni
Arsinoè Mariella Lo Sardo
Acaste Toni Laudadio
Clitandro Enrico Ianniello
Du Bois Dini Abbrescia

luci Pasquale Mari
costumi Ortensia De Francesco
aiuto regia Marinella Anaclerio
progetto scenotecnico Daniele Spisa
direzione tecnica Angelita Borgheresi
capo elettricista Lucio Sabatino
capo macchinista Lorenzo Pazzagli
sarta Teresa Ribattezzato
organizzazione Lello Becchimanzi
ufficio stampa Sergio Marra
fotografo di scena Cesare Accetta

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti

L’uomo dal fiore in bocca

imma — Fri, 10 Mar 2000 20:34:43 +0000

Sì. Ricordo vagamente. Qualcuno tempo fa, forse un vecchio attore, deve avermi raccontato la desolazione che fa un palcoscenico dopo una rappresentazione o dopo una prova. Gli attori se ne vanno, uno alla volta, lo abbandonano nella solitudine. Non ricordo se qualcuno me lo ha raccontato né se lo ha letto da qualche parte.

In questo momento involontariamente sto pensando a questo, perche sono qua, alla ribalta, accanto al tavolino e a qualche sedia, dopo le prove. Sono stanco. E’ veramente desolante un palcoscenico vuoto. Cantinelle, spezzati, fianchi di scene; una stufa, fogli di copione, vernice…ciao! a domani!…

Dietro un gruppo di cantinelle mi accorgo di un vuoto, una è caduta e ha lasciato un buco fra le altre che si muovono come se dietro di loro vi fosse qualcuno che le spingesse per farsi largo e uscirne.

Ma allora si muovono? Davvero?

Mi avvicino per guardare meglio e fra lo spazio buio delle cantinelle vedo quattro occhi che mi fissano: “Ma allora siete voi? Tutti e due insieme? Qua? Per rimproverarmi? E voi, direttore, perché siete truccato come zi’ Nicola? E il Maestro dietro di voi, come il vecchio Dio? Ma vi prego, sedete qui, accanto a me, al tavolino. Onoratemi della vostra benevolenza. Aiutatemi a staccare la realtà dalla finzione!”

Una sera del 1979 sul manifesto del Teatro San Ferdinando era annunziato un doppio spettacolo: “Il berretto a sonagli” e “Sik-Sik l’artefice magico”. Avevo poche lire in tasca e una gran voglia di sentire i lavori. Ero in compagnia di alcuni carissimi amici, giovani, tutti della mia stessa età, tutti illusi e orgogliosi di essere al centro dell’attenzione teatrale in quel momento; ma intimamente desiderosi di assistere a quegli spettacoli. Il teatro era gremito. C’erano solo alcuni posti in galleria. Facemmo una colletta ed entrammo. Fu una serata indimenticabile. La gente nei corridoi discuteva del grande attore e del grande autore, e oggi so che il grande attore è il grande autore. Ancora oggi sento nel cuore la malinconia che mi lasciò la certezza di non potervi mai conoscere personalmente.Anni dopo ho lavorato, con nuovi compagni carissimi tutti ancora della mia stessa età, sulle tracce del grande attore, ed oggi, sempre con quei coetanei, sulle tracce del grande autore.

“E ora siete qua? Vivi? Creati dalla mia immaginazione? Perche mi sorridete? Ah già, perché quest’operina che oggi metto in scena, voi sapete essere breve come la vita, e breve quindi come la vita di un attore sulla scena. No! Non e così? Che c’è? Cosa dite? Ah già, capisco! Volete dirmi che forse su questo interrogativo vi divertite da molto tempo tutti e due insieme. E vi allontanate sapendo che io ho tanto tempo per girare intorno a questa domanda, ma voi no, ve ne siete stancati. Tornate, tornate alle prove, per favore, e per carità non mancatemi alla prima rappresentazione.

Toni Servillo

(*) Riscrittura da Eduardo e il teatro di Pirandello. Il giuoco delle parti in Eduardo e il Teatro S. Ferdinando Napoli 1954.

L’uomo dal fiore in bocca
di Luigi Pirandello
regia Toni Servillo

con
Licia Maglietta
Andrea Renzi
Toni Servillo

sipario
Lino Fiorito
luci
Pasquale Mari
suono
Daghi Rondanini
costumi
Flavia Santorelli
fotografo di scena
Cesare Accetta
promozione e ufficio stampa
Prima dello Spettacolo
Il brano a divozione è di Fausto Mesolella.

una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti

Natura morta

imma — Sun, 10 Mar 1991 20:59:42 +0000

L’estate scorsa (1990) il Festival “Settembre al borgo” ci chiese di mettere in scena uno spettacolo basato su un testo scritto da un autore dell’est, possibilmente un dissidente, nell’ambito di una rassegna dedicata alla situazione che si era venuta a creare dopo la caduta del muro di Berlino.
Tra di noi, in quel periodo, ed ancora adesso, esistevano tensioni e opinioni su quella “situazione” che nessun testo drammatico riusciva ad esprimere in un modo che ci corrispondesse.
La possibilità che un problema, un evento storico, coinvolgesse noi in quanto artisti di teatro ed il pubblico nel tempo stesso in cui si sarebbe manifestato lo spettacolo non ci era ancora capitata, e noi non solo ce ne sentivamo fortemente interessati, ma eravamo allo stesso modo assolutamente determinati a non far cadere in questa purezza di rapporto la mediazione di un terzo elemento: il testo.
Stiamo lavorando in altre circostanze (Pirandello) alla risollecitazione del testo proprio per non inquinare quel rapporto, e con Natura Morta verifichiamo la possibilità di sperimentare quel rapporto approfittando della Storia che con prepotenza si viene a sostituire a un testo.
Il sentimento profondo di disagio che ognuno di noi avvertiva di fronte al fallimento di un modello di società a favore di un orizzonte sempre più arido e mercificato divenne la base su cui cominciammo a lavorare.
Decidemmo allora di approfondire lo studio dei documenti politici prodotti in Unione Sovietica negli anni del socialismo reale, ed in particolare ci concentrammo sulla relazione politico-economica tenuta da Breznev al XXIII congresso del PCUS nel 1966.
Questo enorme, fluviale accumulo di dati e di pianificazioni economiche lo confrontammo in quanto artisti di teatro con il disagio reale che sentivamo, e provammo tutto questo a interpretarlo, a riviverlo insieme al pubblico.
Natura Morta è diventato allora un momento unico e forse irripetibile in cui il “qua e adesso” del teatro mette in contatto e confronta i valori intimi di una compagnia di attori con quelli di contesto di un pubblico, sulla base comune di un disagio prodotto da un fenomeno storico che tutti ci disorienta; e questa occasione diventa preziosissima per noi e per il pubblico, perché ci costringe prepotentemente ad interrogarci sulla necessità e i modi di fare teatro di fronte ad una situazione che ci allerta tutti in quanto uomini.
Costringerci da artisti a prendere parte attiva alla confusione di questi tempi, e questa confusione condividerla direttamente con la platea, forse ha manifestato alle nostre coscienze con maggior violenza e consapevolezza il senso del dramma ed il valore significativo di una azione drammatica.

Toni Servillo

Natura morta
di Toni Servillo
scena e regia Toni Servillo

con
Roberto De Francesco
Andrea Renzi
Toni Servillo

luci
Pasquale Mari
suono
Daghi Rondanini
direzione tecnica
Antonio Saccinto
scena e regia
Toni Servillo
realizzazione immagini
Cesare Accetta
controllo proiezioni
Costanza Boccardi
fotografo di scena
Oreste Lanzetta
una produzione Teatri Uniti a cura di Angelo Curti