Teatri Uniti » tournée 2008/09

I luoghi della memoria

redazione — Fri, 03 Jul 2009 14:23:54 +0000

In esclusiva per l’estate in Campania, dopo i recenti successi ottenuti in Italia e all’estero, la città di Sessa Aurunca ospiterà una vetrina pressoché completa dei lavori “da camera” realizzati da Teatri Uniti e da Onorevole Teatro Casertano. Le performance, segnano, icasticamente, la rinnovata linea culturale e artistica della XXVII edizione de “I luoghi della memoria”, in programma, dal 6 al 28 luglio, al giardino vanvitelliano del convitto nazionale Agostino Nifo. La rassegna, diretta da Tonino Calenzo del gruppo teatrale Aurunkatelier e patrocinata dall’Assessorato alla Cultura, al Turismo e allo Spettacolo del Comune di Sessa Aurunca, vedrà impegnati numerosi artisti fra i quali Andrea Renzi, Francesco Saponaro, Chiara Baffi, Licia Maglietta, Enzo Moscato. Dopo la trionfale accoglienza ricevuta dalla versione spagnola, con oltre quaranta repliche esaurite al Teatro Maria Guerriero di Madrid, il 6 luglio, aprirà la rassegna il Magic people show, tratto dal romanzo di Giuseppe Montesano. Quattro attori in smoking, Enrico Ianniello, Tony Laudadio, Andrea Renzi e Luciano Saltarelli, daranno vita a un avanspettacolo pop, animato da ridicoli mostri drogati dal sogno del denaro, da prigionieri illusi di essere liberi, da gaudenti che hanno seppellito la passione e l’amore. Da una realtà, nemmeno poi tanto, surreale si passerà, il 9 luglio, all’ambientazione iperrealista di Chiòve, che racconta, in un piccolo appartamento nei Quartieri Spagnoli di Napoli, il triangolo amoroso tra una giovane prostituta, Chiara Baffi, il suo fidanzato-pappone, Carmine Paternoster, e un cliente “speciale”, Enrico Ianniello. Nella traduzione dal catalano di Plou a Barcellona del giovane autore Pau Mirò, il testo adotta il napoletano come lingua di vita, con il suo bagaglio gergale istintivo e verace. L’estremo rigore filologico, immerso in un’atmosfera di godibilissima verve, caratterizzerà, il 12 luglio, la conferenza spettacolo condotta da Francesco Durante, Little Naples: quando New York era la seconda città d’Italia, sull’emigrazione italiana negli Stati Uniti tra l’Otto e il Novecento e su ciò che l’inevitabile contaminazione ha prodotto in termini storici e sociali, ma soprattutto artistici. Il 16 luglio sarà la volta del Suonambulo di Tonino Calenzo. Attraverso quadri e dialoghi fra il comico e il surreale, lo spettacolo metterà in risalto l’incapacità degli esseri umani di comunicare in una società postmoderna, vittima della tecnologia. Elegante, piacevole e raffinato si preannuncia il concerto sulla canzone napoletana d’autore, Napul’è, di Sabrina Marciano, in programma il 18 luglio. Licia Maglietta insieme a Vladimir Denissenkov, grande maestro del bayan, la peculiare fisarmonica russa porterà in scena, il 20 luglio, Manca solo la domenica, di Silvana Grasso, surreale racconto di una vita divisa tra slanci amorosi e sentimenti luttuosi, già accolto con grande successo a Parigi nello scorso febbraio. Carrellata di personaggi bizzarri, il 23 luglio, nell’esibizione de “I Virtuosi di San Martino”. I “mostri” di Roberto del Gaudio e Federico Odling meriteranno un voto di condotta da espulsione, ben più basso del cinque che loro stessi si tributeranno, sorridendo. Un happening linguistico sui generis, che ruota intorno alla tombola, è l’invenzione di Gino Curcione, al giardino del convitto il 25 luglio. Con Nummere: scostumatissima tombola napoletana, Curcione anticiperà di tre giorni il Compleanno di Enzo Moscato, spettacolo dedicato alla memoria di Annibale Ruccello, drammaturgo tragicamente scomparso nel 1986, che chiuderà, tra l’assenza e il delirio, “I luoghi della memoria”.

lunedì 6 luglio ore 21,00
Magic people show

giovedì 9 luglio ore 21,00
Chiove

domenica 12 luglio ore 21,00
Little Naples: quando New York era la seconda città d’Italia

giovedì 16 luglio ore 21,00
Suonambulo

sabato 18 luglio ore 21,00
Napul’è

lunedì 20 luglio ore 21,00
Manca solo la domenica

giovedì 23 luglio ore 21,00
Cinque in condotta

sbato 25 luglio ore 21,00
Nummere, scostumatissima tombola napoletana

martedì 28 luglio ore 21,00
Compleanno

giardino convitto nazionale “Agostino Nifo”
Sessa Aurunca- CE
per informazioni tel 0823 938345

Little Naples: quando New York era la seconda città d’Italia

redazione — Mon, 22 Jun 2009 11:06:44 +0000

Little Naples: quando New York era la seconda città d’Italia è una conferenza spettacolo sull’emigrazione italiana a New York tra Otto e Novecento e su quello che ha prodotto in termini storici e sociali, ma soprattutto artistici.
È strutturata per l’appunto come una lezione tenuta da Francesco Durante, il quale dal palco, racconta la storia del grande fiume di emigranti italiani in America del Nord, aiutandosi con numerose immagini.
La lezione è inoltre arricchita da numeri teatrali eseguiti dal vivo dagli attori di Teatri Uniti e O.T.C.. Il repertorio proposto offre macchiette e canzoni italoamericane di Eduardo Migliaccio ( O Bluffo, La lengua taliana, ‘Mpareme a ‘a via d’’a casa mia), il monologo drammatico Il pezzente di Riccardo Cordiferro, una spassosa riduzione teatrale da Il presidente Scoppetta o La Sociaetà della Madonna della Pace di Pasquale Seneca, nonché altri brani tratti dalla tradizione popolare e d’autore legata all’esperienza dell’emigrazione transoceanica.
Caratteristica di Little Naples è il suo rigore filologico, che però si sposa a un’atmosfera di grande, godibilissima verve, per un intrattenimento molto curioso e decisamente divertente

Little Naples:
quando New York era la seconda città d’Italia

Francesco Durante narratore
Enrico Ianniello attore, cantante
Tony Laudario attore, cantante
Andrea Renzi attore, cantante
Luciano Saltarelli attore, cantante
Federico Odling pianoforte
Vittorio Ricciardi flauto, clarinetto, sax

produzione Teatri Uniti, O.T.C. Onorevole Teatro Casertano

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Chiove a Roma

redazione — Tue, 26 May 2009 11:03:37 +0000

Debutta a Roma, in programma al Teatro India da giovedì 4 a domenica 14 giugno, Chiove, tratto da Plou a Barcelona, del giovane autore rivelazione catalano Pau Mirò, per la regia di Francesco Saponaro. La messinscena, interpretata da Chiara Baffi (Premio UBU 2008), Enrico Ianniello e Giovanni Ludeno/Carmine Paternoster, descrive un triangolo amoroso tra una giovane prostituta, il suo fidanzato-pappone e un cliente molto speciale. Nella traduzione di Enrico Ianniello, il titolo originario si trasforma in Chiòve ed il testo adotta il napoletano come lingua di vita, con il suo bagaglio gergale istintivo e verace, per esaltare i caratteri dei personaggi e le loro intime relazioni.
Lo spettacolo, tra i vincitori del Premio della Critica 2008, è rappresentato per la prima volta nella Capitale a conclusione di una lunga tournèe che, dall’eclatante debutto al Prologo del Teatro Festival Italia di Napoli, l’ha proposto, con lusinghieri consensi di pubblico e critica, al Festival delle Colline Torinesi, al Teatro Strehler di Milano, al Teatro Nuovo di Napoli ed al Festival Le Standard Idéal a Parigi/Bobigny. Nello scorso mese di gennaio, Francesco Saponaro ne ha, inoltre, diretto per il Centro Dramatico Nacional la versione in spagnolo, intitolata Llueve en Barcelona, con Maria Valverde, Toni Cantò e Victor Clavijo, “sold out” per circa due mesi al teatro Valle-Inclan di Madrid.
Lo spettacolo sarà accompagnato dalla proiezione del film Chiove e dalla mostra fotografica diScena di Fabio Esposito , vernissage 4 giugno ore 18,30.

orari proiezione e spettacolo
dal 4 al 7 ore 19,30 film; ore 21,00 spettacolo
dal 9 al 14 ore 20,30 film; ore 22,00 spettacolo

Teatro India
Via Luigi Pierantoni, 6
Roma

Magic People Show debutta a Madrid

redazione — Wed, 25 Mar 2009 15:56:40 +0000

Debutta a Madrid, al Teatro Maria Guerrero- Centro Dramático Nacional, la versione spagnola di Magic People Show di Giuseppe Montesano tradotto da Jordi Galcerán. In scena Enrico Ianniello, Tony laudadio, Luciano Saltarelli e Pau Mirò. Repliche fino al 3 maggio.

C’era una volta una rubrica su un quotidiano, “Il Mattino” di Napoli, che si intitolava Sottosopra: ogni settimana, per anni, ho inventato per i lettori un brulicante condominio, un universo comico e concentrazionario, dove tutto accade al contrario. Un mondo inventato? Un mondo dove quelli che rubano sono padri e mariti felici e quelli che non rubano sono denunciati dai figli; dove i ricchi che diventano ricchi vessando i poveri sono adorati dai poveri vessati che li ringraziano; dove chi consuma distruggendo è nobile e chi consuma consapevolmente fa schifo; dove l’amore è fatto di gadget alla moda e il disamore è la vera moda del giorno; dove le vacanze sono diventate coatte e bisogna fare un mutuo per pagarle; dove chi è per la legalità viene arrestato e chi è contro la legalità diventa un idolo del popolo; dove chi non si lascia corrompere è un venduto e un bugiardo, e chi si vende è un genio e un santo; dove tutto ciò che è falso è vero, e tutto ciò che è vero è falso: e così via. Un modo capovolto?…
La realtà inseguiva lo scrittore a una velocità stordente. Poi, alcuni dei racconti che avevo scritto, diventarono un libro che chiamai Magic People…

Giuseppe Montesano

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scheda spettacolo italiano

da giovedì 26 marzo a domenica 3 maggio ore 19,00
Teatro María Guerrero
Sala de la Princesa
Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid

Magic People Show
di Giuseppe Montesano
traduzione di Jordi Galcerán

con
Enrico Ianniello
Toni Laudadio
Luciano saltarelli
Pau Mirò

scenografia
Underworld
costumi
Laurianne Scimemi
luci
Lucio Sabatino
suono
Daghi Rondanini
foto
Antonio Suárez
Vídeo-Clip
Paz Producciones

una coproduzione Centro Dramático Nacional/ Teatri Uniti

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Magic People Show

redazione — Thu, 05 Mar 2009 12:07:41 +0000

Nel futuro basterà leggere questo romanzo per capire l’Italia contemporanea, sommersa da griffe, leasing e spot.

Filippo La Porta

Su un ritmo vertiginoso da commedia nera Giuseppe Montesano chiama in scena il suddito televisivo, il consumatore globale, l’uomo medio assoluto, lo schiavo della pubblicità, e poi i risanatori dell’economia nazionale, i venditori di spiagge, i venditori di aria da respirare, i venditori e i compratori di anime. Un comico, feroce e colorito avanspettacolo pop, dove gli attori scoprono le piaghe di una modernità livida e terribile, dove il caldo è soffocante e i black out continui. In un crescendo che mescola l’opera buffa e il dramma si scoperchia allora il formicaio brulicante di questo show postmoderno, dove vive un Popolo Magico fatto di ridicoli mostri drogati dal sogno del denaro, di prigionieri illusi di essere liberi, di gaudenti che hanno seppellito la passione e l’amore.
Un ilare e tragico romanzo teatrale dell’Italia malata di questi ultimi anni.

guarda il video

una produzione Teatri Uniti / O.T.C. Onorevole Teatro Casertano

dal romanzo di Giuseppe Montesano
messo in scena da
Enrico Ianniello, Tony Laudadio
Andrea Renzi, Luciano Saltarelli

oggetti di scena Underworld
costumi Laurianne Scimemi
luci Lucio Sabatino
suono Daghi Rondanini
aiuto regia Francesco Paglino
drammaturgia Giuseppe Montesano

consulta la rassegna stampa

Dal 1997, con il fortunato allestimento di Rosencrantz e Guildenstern sono morti di Tom Stoppard, Enrico Ianniello, Tony Laudadio e Andrea Renzi collaborano stabilmente. All’interno di Teatri Uniti, hanno costituito uno studio che sta dando vita ad un percorso caratterizzato da un‘attenzione decisa verso un repertorio contemporaneo. Magic People Show (2006) è la tappa più recente di questo tracciato ed insieme a Pinocchio (2001) e Santa Maria d’America (2004) disegna una singolare trilogia su tre momenti cardine della storia d’Italia.

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Llueve en Barcelona

imma — Thu, 26 Feb 2009 21:32:30 +0000

Llueve en Barcelona debutta a Madrid il 22 gennaio e sarà in scena fino all’8 marzo 2009 al Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva

Llueve en Barcelona di Pau Mirò è il testo originale catalano da cui è stato tratto Chiòve (premio dell’Ass.Critici teatrali 2008), tradotto da Enrico Ianniello, regia di Francesco Saponaro
Francesco Saponaro, mette in scena per la seconda volta il testo di Pau Mirò, questa volta nella sua versione originale e a Madrid per il Centro Dramatico Nacional (il più importante teatro spagnolo, legato al ministero della cultura, attento alla nuova drammaturgia e ai fermenti internazionali). La ‘forza plebea’ del testo che da Barcellona era stato trasferito ai quartieri spagnoli ritorna al suo contesto originale, Barcelona., Pau Mirò imprime alla storia un realismo che, concentrato sulla vicenda umana dei te protagonisti, assume toni delicati e lirici.
Dal piccolo appartamento ci si dimentica della città, che a sua volta ha dimenticato i tre protagonisti… Vivono in un quotidiano confuso e degenerato, alienato e distorto dalla cultura di massa, in cui un sogno d’amore e di normalità si infrange nella poesia morta ed epigrafica di un involucro di cioccolatino e non si eleva oltre un meteorico vagheggiamento a margine di un rapporto mercenario e circoscritto alla lettura.

da martedì 22 gennaio a domenica 8 marzo 2009
Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
Per informazioni e contatti
Centro Dramático Nacional | ufficio stampa
Tel 913109429 | 913109425 | 91 310 94 13 | 609052508
prensa.cdn@inaem.mcu.es
http://cdn.mcu.es/

Trilogia della villeggiatura

imma — Thu, 26 Feb 2009 21:02:10 +0000

Toni Servillo, prodotto da Teatri Uniti e Piccolo Teatro di Milano, sceglie di lavorare su Carlo Goldoni e su un testo affascinante e compiuto come La trilogia della villeggiatura. Tre commedie, una sorta di “miniserie del Settecento”, per raccontare la triste educazione sentimentale di quattro giovani, Vittoria, Giacinta, Leonardo e Guglielmo, colti nel momento dei folli preparativi per le vacanze, poi nel turbinio di vicende che li travolge sul luogo della villeggiatura, infine nell’ora del ritorno in città.

«I personaggi principali di queste tre rappresentazioni – scriveva Goldoni nella nota dell’Autore a chi legge – sono di quell’ordine di persone che ho voluto prendere di mira; cioè di un rango civile, non nobile e non ricco, poiché i nobili e i ricchi sono autorizzati dal grado e dalla fortuna a fare qualcosa di più degli altri. L’ambizione de’ piccoli vuol figurare coi grandi, e questo è il ridicolo che io ho cercato di porre in veduta, per correggerlo, se fia possibile».

Tanto Goldoni quanto Eduardo pongono al centro della propria esperienza teatrale l’indagine spietata dell’uomo medio italiano, le cui manchevolezze e miserie costituiscono il tessuto di una classe da sempre latitante nel nostro paese, la borghesia. La Trilogia racconta una vacanza dalla vita che si rivela essere nient’altro che il contenitore di tutto l’orrore, le noie e le isterie della vita stessa. Ma racconta anche qualcosa di più terribilmente contemporaneo: il desiderio di esserci piuttosto che di essere. Il risultato finale è una malinconia infinita, perché ciascuno si ritrova davanti a una parete grigia e dietro quella parete grigia c’è un inesorabile temporale.

scheda spettacolo

Tour Italia
27,28 ottobre 2008, Recanati, Teatro Persiani
17/21 dicembre 2008 Bologna, Teatro Duse
6/8 gennaio 2009 Savona, Teatro Chiabrera
9/11 gennaio 2009 Lucca, Teatro del Giglio
20/22 gennaio 2009 Thiene, Teatro Comunale
23/25 gennaio 2009 Treviso, Teatro Comunale
26 gennaio 2009 Cittadella, Teatro Sociale
27 gennaio 2009 Latisana, Teatro Odeon
28,29 gennaio 2009 Monfalcone, Teatro Comunale
30 gennaio/1 febbraio 2009 Pordenone, Teatro Verdi
3/5 febbraio 2009 Siena, Teatro dei Rozzi
6/8 febbraio 2009 Massa, Teatro Guglielmi
10 febbraio 2009 Rovigo, Teatro Sociale
11/15 febbraio 2009 Mestre, Teatro Toniolo
17 febbraio/1 marzo 2009 Torino, Teatro Carignano
3/4 marzo 2009 Urbino, Teatro Raffaello Sanzio
5/8 marzo 2009 Ancona, Teatro delle Muse
10/11 marzo 2009 Correggio, Teatro Asioli
12/15 marzo 2009 Modena, Teatro Storchi
18/22 marzo 2009 Messina, Teatro Vittorio Emanuele
25 marzo/5 aprile 2009 Palermo, Teatro Biondo
7/8 aprile 2009 Campobasso, Teatro Savoia
14 aprile 2009 Città di Castello, Teatro degli Illuminati
15/19 aprile 2009 Prato, Teatro Metastasio
21/22 aprile 2009 Fermo, Teatro dell’Aquila
23/26 aprile 2009 L’Aquila, Teatro Comunale- date annullate
28/30 aprile 2009 Reggio Emilia, Teatro Valli
Tour estero
BERLINO, Germania, Berliner Ensemble, 1 e 2 novembre 2008
BUCAREST, Romania, Teatrul Bulandra, 5, 6 e 7 novembre 2008
MOSCA, Russia, Maly Teatr, 2, 3 e 4 dicembre 2008
SAN PIETROBURGO, Russia, Maly Drama Theatre, 7 e 8 dicembre 2008
PARIGI, Francia, MC93 Bobigny, dal 14 al 18 gennaio 2009
BUDAPEST, Ungheria, Palace of Arts, 27, 28 e 29 maggio 2009
CRACOVIA, Polonia, StaryTeatr ,1 giugno 2009
NEW YORK, Stati Uniti d’America, Lincoln Center Festival, 22-26 luglio 2009

Chiove

imma — Thu, 26 Feb 2009 20:59:41 +0000

Torna al Teatro Nuovo, nei quartieri spagnoli dove aveva debuttato, lo spettacolo premio – “teatro di ricerca- spettacolo rivelazione” dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro 2008.
Una ambientazione iperrealista, dalle originarie ramblas di Barcellona al piccolo appartamento fatiscente nei Quartieri Spagnoli di Napoli, sposta l’intreccio di passioni dei tre protagonisti, immergendoli in una realtà sospesa tra le aspirazioni di normalità, il desiderio di riscatto e l’amarezza del presente…

scheda spettacolo

Calendario

venerdì 26 dicembre ore 21,00
sabato 27 dicembre ore 21,00
domenica 28 dicembre ore 18,00
lunedì 29 dicembre ore 21,00
martedì 30 dicembre 21,00
giovedì 1 gennaio ore 21,00
venerdì 2 gennaio ore 21,00
sabato 3 gennaio ore 21,00
domenica 4 gennaio ore 18,00

Nuovo Teatro Nuovo
Sala Assoli
Via Montecalvario, 16 Napoli

Botteghino
tel. 081/4976267
e-mail: botteghino@nuovoteatronuovo.it

… e dal 5 al 7 febbraio 2009 Chiòve sarà a Parigi al Teatro MC93 Bobigny

‘A causa mia, il processo D’Annunzio Scarpetta

redazione — Thu, 29 Jan 2009 17:51:15 +0000

Teatro e cinematografo a Castel Capuano

Lo spettacolo prende spunto dal famoso ‘caso giudiziario’ che vide il poeta Gabriele D’Annunzio in opposizione al commediografo ed attore napoletano Eduardo Scarpetta per aver portato sulle scene la parodia non autorizzata della tragedia dannunziana La figlia di Jorio. Un particolare allestimento ‘site specific’ ideato per i luoghi storici in cui effettivamente si svolse, nel 1908, gran parte della inusuale querelle, l’antico Tribunale della Vicaria di Napoli. Una messa in scena che ha costituto il primo segmento di un percorso che è culminato nella versione da palcoscenico in programma al Teatro San Ferdinando di Napoli ed al teatro Stabile dell’Aquila.
Con A’ causa mia, Francesco Saponaro approfondisce il percorso di interazione tra linguaggi diversi e multimediali proponendo un lavoro composto di segmenti autonomi e scene in grado di armonizzare molteplici registri (tragico, comico, giuridico, lirico, grottesco) attraverso l’uso simultaneo di linguaggi espressivi differenti. Si passa dal teatro del ‘mondo di Scarpetta’, interpretato da Gianfelice Imparato, con una lingua drammaturgica napoletana intrisa di echi primo novecento, all’uso di video per le perizie di Di Giacomo (Enzo Moscato) e Croce (Marino Niola) fino alle immagini filmiche che si riferiscono al personaggio di D’annunzio, interpretato da Peppe Servillo.

guarda il video

A causa mia, il processo D’Annunzio-Scarpetta
Teatro e cinematografo a Castel Capuano

regia Francesco Saponaro
soggetto Antonio Vladimir Marino
drammaturgia Antonio Marfella, Antonio Vladimir Marino, Luciano Saltarelli, Francesco Saponaro

con
Gianfelice Imparato Eduardo Scarpetta
Gigio Morra Giuseppe Lustig
Luciano Saltarelli Rosa De Filippo, le apparizioni

In cinematografo

Peppe Servillo Gabriele D’Annunzio
Andrea Renzi Marco Praga
Gino Curcione Il maggiordomo
Fortunato Cerlino Virgilio Talli
Andrea Contaldo L’aiuto regista

Franco Campese mandolino
Davide De Rosa chitarra
Gennaro Apicella, Lucio De Francesco,Antonio Piccolo, Giampiero Esposito i mietitori
Maria Belliotto, Carmela Pascucci, Patrizia Saccone le lavandaie
Loredana Antonelli, Iole Carola, Clotilde De Feo, Mafalda De Risi, Desirée Giorgetti, Simona Lisi, Aurora Mascheretti le vestali
Peppe Cino, Enzo Palmieri i servi di scena

e con

Enzo Moscato Salvatore Di Giacomo
Marino Niola Benedetto Croce

scene Lino Fiorito
costumi Ortensia De Francesco
luci, direzione della fotografia Cesare Accetta
suono Daghi Rondanini
elaborazioni musicali Federico Odling
movimenti del coro Antonello Cossia
aiuto regista Luca Martusciello
assistente alla regia Simone Petrella
assistente alle scene Dafne Forastiere
assistente ai costumi Katia Marcanio
ricerche d’archivio Stefania Esposito, Anna Paparo
datore luci Lucio Sabatino
direzione tecnica Lello Becchimanzi
operatore di ripresa Alessandro Abate
montaggio Gennaro Visciano
post produzione Media Digital Studio
organizzazione Maurizio Fiume per ANANAS srl

una coproduzione Napoli Teatro Festival Italia, Mercadante – Teatro Stabile di Napoli,
Teatro Stabile d’Abruzzo, Teatri Uniti

Vasta è la prigione

redazione — Sun, 25 Jan 2009 12:57:20 +0000

Come se una passione scompigliasse, come se al contrario non venisse, senza preamboli, a rimettere in ordine, in qualche modo a fare la pulizia dell’anima, ridare agli impulsi il loro movimento primo, la loro purezza. Come se l’amore arrivando come un sisma di silenzio o di panico, non riportasse, nel crollo dell’ordine apparente che si sfalda, una geologia originaria.

Assia Djebar

Licia Maglietta ci conduce in una storia appassionata, carica di sentimenti contrastanti, tra le pieghe dei sentimenti e dell’animo di una donna per la quale l’amore diventa un proibito moto di libertà. La protagonista è Isma una giovane donna algerina sposa di un uomo amato ma senza una passione ancora conosciuta. In un percorso in cui nulla viene omesso o edulcorato, la donna cerca nei più riposti meandri della memoria gli indizi del suo malessere. Il suo desiderio di affrancamento giunge a rivelare, ma anche a rimuovere salvificamente, gli antichi e reiterati oltraggi alla sua identità di donna, una tra le tante segregate e soffocate tra le spire di una ‘tradizione’ sconcertante nel suo radicale anacronismo.
Le parole di Assia Djebar permettono a Licia Maglietta di dar voce ad un nuovo personaggio femminile con la forza e la sensibilità che la caratterizzano.

Vasta è la prigione di Assja Djebar
lettura scenica di Licia Maglietta

costume Katia Esposito
direzione tecnica Lello Becchimanzi
traduzione Antonietta Pastore- Edizioni Bompiani
una produzione Teatri Uniti
2005

Nata in Algeria, Assia Djebar è stata, nel 1955, la prima donna algerina ammessa all’Ecole Normale Supérieure francese. Sostenitrice dell’emancipazione femminile nel mondo islamico, dopo aver partecipato al Movimento di Liberazione dell’Algeria, si è imposta come narratrice di lingua francese, raccontando i temi propri del suo mondo d’origine. Alla narrativa ha affiancato la poesia, la saggistica, la drammaturgia, la scrittura e la regia di opere documentaristiche e cinematografiche. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali tra cui, nel 2000, il prestigioso Premio per la pace. Attualmente insegna alla New York University e vive tra Parigi e gli Stati Uniti.